De Burgos a Queens

Dos cosas.

La primera, nueva referencia de MDE Click, que no paran este año de soltar joints tras joints sin que redundan en una bajada del nivel que vienen mostrando. Warriorz ahonda en su discurso (seriedad, metáforas hardcore, el rap como ciencia, filosofía e Islam, NGE...), tensando la cuerda formal hacia un sonido más oscuro; no en vano, el peso de los beats recae en GCA (salvo un tema -ManuBeats repitiendo-), el cual construye a través de beats oscuros con tendencias arábigas y mucha presencia de cuerdas, el camino que recorren conjuntamente Ihon e N-Y. Conjuntamente, porque tanto uno como otro, se sirven como contrapeso y complemento ideal. Mención especial para el antiheroísmo depresivo de Ihon y los increíbles skillz de N-Y al servicio de su filosofía.

O esto es lo que saco de una primera escucha.

Pincha y descarga/


La otra, la vuelta tras salir de la cárcel hace bien poco de un GRANDE. Así. Queens sin él es nada. No sería nada.

Atentos porque promete mucho:

Playboy Pun

Jungle D estaba en lo cierto. Su primera referencia en LP es un banger tras otro.



De paso, también hacemos entrada a este ilustre, que aunque no entra en mi top 10, es una referencia básica por muchas razones, la mayoría relacionadas con la técnica de esta ciencia. Que sería de gente como Termanology sin Big Pun...

In the J-U-N-G-L-E

Tampoco es cuestión de ponerme a hacer una biografía de Jeru a estas alturas, ni una review de sus discos, porque si andas por aquí regularmente has de conocer de sobra a este Gangstarr affiliated y flipártela con sus dos primeros discos. ¿No? Entonces te has equivocado de blog. No vuelvas.



Increíble el beat de Premier. Premio para quien me diga quien más ha utilizado el sample (incluido producto nacional). No vale usar el internete que os veos venir pájaros.

My science is divided deep into your central nervous, pervert area codes peep this murder

¿QUÉ ES EL HORRORCORE?

El horrorcore es un género, o un subgénero dentro del hip-hop nacido a finales de los 80 que, tal como su nombre indica, está asociado a temáticas relacionadas con la imaginería del horror, el humor negro, el exploit, la serie B, el cine gore e incluso las snuff movies. Siempre aderezado con satanismo, herejías y demás sucedáneos de lo oscuro.

Visto así, su descripción puede sonar más a ciertos géneros del metal que a lo que acostumbramos a ver y entender por hip-hop. Y ciertamente, servidor piensa que encajan más, temáticamente y culturalmente, con otros géneros musicales.

A pesar de no gozar de un gran éxito, el horrorcore si que ha arraigado en la imaginería social de la cultura hip-hop, el cual ha tenido su prolongación en el tiempo hasta nuestros días. Este arraigo se debe sobre todo a un grupo que nació bajo el auspicio de este género, y de paso, lo revolucionó y elevó.

Si bien, el origen del horrorcore se puede atribuir a Esham, Ganksta N-I-P, Brotha Lynch Hung o incluso Kool Keith (de hecho, él se autoproclama el creador del horrorcore) o Geto Boys (Mind of a Lunatic por ejemplo), su fama se le debe atribuir a un único nombre: Gravediggaz.

Nacidos en 1994, Gravediggaz fue un supergrupo formado por Prince Paul (aquí The Undertaker), RZA (The Rzarector), Too Poetic -R.I.P.- (The Grym Reaper) y Frukwan (The Gatekeeper). Bien conocido por aquel entonces era RZA (Wu Tang mediante), pero no debemos olvidar que tanto Prince Paul como Frukwan fueron miembros de uno de los mejores grupos de rap que parieron los 80 (y uno de mis favoritos): Stetsasonic. Es decir, pura crema.

De esta formación surge en Agosto de 1994 el que posiblemente sea el álbum capital del horrorcore: 6 Feet Deep (o Niggamortis como se conoció en Europa). Gravediggaz supieron interiorizar todas las características del horrorcore -psicopatía, humor negro, carne y sangre, referencias satánicas...- para más tarde, parir y re-bautizar este subgénero con letras profundas llenas de referencias continuas al NOI, los five-percenters, profecías bíblicas apocalípticas de toda clase, filosofías orientales asociadas al kung-fu... y, por encima de todo, una feroz crítica social al sistema camuflada entre toda esta multitud de meta-referencias que fueron capaces de conjugar sabiamente los chicos de Gravediggaz.

A pesar de estar presente RZA, la producción de este primer LP de Gravediggaz recayó mayormente en Prince Paul (dejando sólo 3 para RZA), que, infectado por la atmósfera de los Wu y en especial de estilo de producción de RZA, presenta sus beats más oscuros y estrictos hasta la fecha, acompañantes perfectos para este viaje de metáforas y multi-referencias.


1-800 suicide versión original y el remix:





Parémonos un momento el siguiente párrafo de RZA, párrafo ejemplificador del mensaje social camuflado bajo temáticas fantástico-apocalípticas-suicidas con alusiones a la -dura- vida en el ghetto.

"I was born at the bed of dawn
Surrounded by men with horns
Wicked forms
But still I was happy to be born
I grew up in a house of ten
A mouse a men plus the vultures
Lacking oxygen
Every night I dreemed I saw ghosts
Babies crying, Uncles dying, ma's trying
Pop's lyin ma's going across his head with a frying pan
Me and my man
Made plans
To boot the land and raise a fam
But my man stands six feet in a box covered with sand
Tears are dropping
Dropping all,
Poppin out the two-to-five, walkin flush
Do or die, suicide
About to face a bid cause I tried to raise his kid
Ready to embrace the biscuit
PTo my face, pull it back, face it kid
Pull the trigger but I gotta figure that I got a little RZA
Can't let him get trapped by the evil wizards
Wicked men apply genocide,
homicide for you and I to try
You won't figure this out 'til you died
Suicide"



Incluso tuvieron tiempo de presentar a sus afiliados (Shabazz the Disciple en este caso -con un párrafo brutal-), el cual seguiría desarrollando y modificando el discurso inicial de Gravediggaz hasta encontrar el suyo propio, muy marcado por el Islam, las profecías religiosas y el uso de aforismos y metáforas como hilo conductor (para más información acudir a Sunz of Man o su primer LP en solitario).


En 1997 sacaron su segundo LP, mucho menos oscuro y socialmente más comprometido. A pesar de aparecer en la portada, la participación de Prince Paul fue meramente anecdótica, tomando el relevo en la producción RZA y sus afiliados (True Master,4th Disciple, Goldfinghaz). Sin embargo, dicho relevo no significó un cambio radical, al contrario, reincide y reinvidica el trabajo de Prince Paul en 6 Feet Deep con samples oscuros irrasteables, presencia absoluta de los bajos y baterías secas y cabezonas dispuestas a crujir cualquier cuello. Así, The Pick, the Sickle & the Shovel se convierte en la afirmación de lo mostrado en su primer LP, ampliando el discurso social en detrimento del horrorcore, pero siempre manteniendo el lenguaje aforístico en los lyrics que tan buen resultado les había dado.





Para terminar esta entrada, nada mejor que un video que resume como él solo el discurso socio-político-referencial de Gravediggaz: kung-fu, cine de serie B, afrocentrismo, egipto, 5%, esclavitud y colonialismo, black power et coetera, coetera.



Evidentemente, se quedan muchos grupos de horrorcore en el tintero, tanto los nombrados como Kung Fu Vampire, Boondox, ICP, Flatlinerz, Tech N9ne, los primeros Three 6 Mafia... e incluso la gente de Uncle Howie Records con Necro a la cabeza, los cuales, y como ellos mismos se definen, los enclavo más en "eso" del deathrap.

Pour toutes les jeunes de l'universe

Porque sí. Porque la Francia de los 90 ha sido otra de mis escuelas mientras otros miraban a Sevilla.

To profundo el G Rap

La verdad es que no le he prestado atención al Richies, Loyalty & Respect. Le pegué una escucha así por encima y no me dijo mucho, cosa que me ocurre con casi todos los que una vez fueron clásicos. Tal vez le de otra oportunidad (o no).





Por cierto, vaya decepciones lo de Random Axe y lo Pete Rock y Smif 'N' Wessun. Flojísimos y faltos de pegada completamente.

I declare war remix

Desde que escuché sus primeros beats supe que había un diamante en bruto ahí. Joven y con tiempo para seguir puliendo su estilo y encontrar su lenguaje, le auguro un futuro como beatmaker bastante prometedor (muestra de ello son sus beats para MDE Click).

De momento este remix es un banger en toda regla:

Súbele los graves

Esta gente son escuela, escuela del hardcore más estricto, más pulido y más crudo. Son la escuela de Presión, Dj Potas, Zaragoza Zulú, Bufank, Gangsta Squad...

We ain't gotta talk the shit we did...

"...We ain't gotta talk the shit we live"



Me flipa el remix.

San Fran to Oakland down to San Jose

COPÓN BENDITO:

Sabio no es quien tiene las respuestas

Llega el fin de mes y llega el nuevo Black Ops de Ziontifik. Esta vez el 6º. Si, ya se que todos lo habreis visto y que llego tarde, pero me la suda. Aquí pongo lo que me mola, sean novedades o no. Y está claro que Ziontifik sea posiblemente el colectivo más brillante que ha parido la escena (paz para GP y Costa Norte).

Si bien Dano se había ocupado de los beats anteriormente, ahora también coge el micro. Y como. Mucha profundidad en los textos, mucho leer entre líneas, y sobretodo, mucho escuchar el tema varias veces para sacarle todo el jugo.



CONTENIDO Y FORMA. Contenido y forma, simple y llanamente.

Calidad antes que cantidad

Dos cositas para actualizar un poco el blog. Algo de producto nacional de haute calité y otro que suena que te cagas.


Parece que Statik por fin ha encontrado su sonido y suelta beats pepinos:

Freddie Gibbs & Statik Selektah - "Keep it Warm For Ya" from LRG on Vimeo.

Black Caesar ft. Márkes - No fast food rap from Rock´em Films on Vimeo.

Mucho amor para Mendo Rock'Em, Boe Focus, Márkes, 16Blocks y CB Click. Elevatin' the game.

We run things, things no run we

Como hoy estoy de mal humor por uno de esos días que sales de tu casa y todo va mal (verídico, sólo he tenido que andar un metro, es flipante) vamos a poner algo de buen rollo vía uno de esos grupos underrated y bastante desconocidos por el público español, de hecho, a pocos les he visto hablar de ellos.

Natives Tongues a la sombra del discurso, beats gordísimos, coqueteos con el ragga más descarado, un poco de ATCQ a los beats, los mezclas con gusto y clase y te salen estos tipos, pepinos descaraos:





¿Que ves una fiesta apagada? Déjate de Insane in the Brains y Jumps Arounds, pesaos que sois unos pesaos. Ponles esto y si no cabecean y no bailan, que les JODAN.

I just like what likes me

Estos chavales siguen a lo suyo. El 28 sale su nueva movida. 100% recomendado.

Así si, tanto que os llenais la boca con los 90.

Me flipa esta mierda. Si Celedonio sigue así tiene aquí a un supporter.




Puro 90 New York, puro Def Squad meets Wu Tang. Props!

Niggas was mad that I own a diploma

Ya está aquí el clip de mi tema favorito del magnífico Elmatic:




Ya estás tardando en descargarlo porque es un pepino de re-álbum.

Condenado a vivir atado, con mi dolor tatuado

Si hay un clásico en la escena es este disco y punto. Que le jodan a tus mierdas de hustler y thug de calle, sólo sois wannabees y G's de estudio.




"los días vienen y se van, el tiempo pasa,
no pierdas tu oportunidad,
la vida te da lo que tu le das,
que le jodan
humo y palabras que se lleva el viento,
como expresar lo que siento dentro,
el tiempo es prestado y el precio es demasiado caro,
aprender a palos, siempre en las calles esperando algo,
buscadores de oro que sólo encuentran barro, perdedores de barrio"

Crime pay, who wanted gunplay

Ahora que se habla, se rumorea, un álbum conjunto de Nas y Mobb Deep, nada mejor que recordar como lo hacían en el 96.

He knows how to spit

Como escupe este chico:

Elzhi - Elmatic

Hablar de versiones, de remakes en un mundo tan cerrado y ególatra como es el del rap es cuando menos difícil. En un mundo donde el orgullo y ser real importa más que lo que tengas que decir y contar (y como lo cuentes), es casi imposible la supervivencia o ni siquiera el intento, de revisitar y reescribir lo que ya está hecho. De ahí la valentía de Elzhi y Will Sessions a la hora, no sólo de enfrentarse sin tapujos a la barrera que supone lo anteriormente expuesto, sino también por elegir el que posiblemente sea el disco más compacto, completo y coherente de la historia del rap.

Hacer un remake nunca es fácil (que se lo digan al cine), y casi siempre se parte con la desventaja de la comparativa con el original, efigie atemporal venerada y brillante, que mira al hijo/pretendiente con la soberbia y la solvencia del que se sabe vencedor de antemano. Pero hete ahí que las cosas nunca son las que parecen y el resultado nunca está marcado de antemano. Menos aún cuando el producto cae en manos de las personas adecuadas, con las ganas y la profesionalidad suficiente para escapar de los lugares comunes y tópicos inherentes al remake.

Elzhi y Will Sessions se nos aparecen entonces como unos estudiosos de este juego, unos geeks del rap dispuestos a diseccionar el Illmatic hasta el último detalle. Como si de piezas de Lego se tratara han desmontado estructuras, flows, beats, samples, tiempos, ritmos, silencios... para luego, re-visitar, re-crear, re-construir desde la estructura más básica lo diseccionado, dando lugar a un nuevo producto. Como si de realidades paralelas se tratara, estamos ante el mismo edificio robusto y consistente, pero con pequeñas diferencias que permiten que cada uno tenga entidad propia (el original) y separada (el remake). Por tanto, no cabe hablar de copia, sino de algo más.

Cabe señalar que en el fondo, todos partimos de la copia, de unos referentes que son el reflejo de a lo que aspiramos. No hay nada más erróneo que pensar que copiar es malo ¿cómo si no vas a aprender? Si lo que se entiende por bueno es X, nuestra intención será, sin duda, acercarnos a X lo más posible. Durante años el arte ha tenido que soportar la ignominia y la mentira del creador romántico, que ni copia ni aprende, que simplemente es, único y original en su creación. No hace falta señalar aquí, lo corto, absurdo e irreal de esta forma de pensamiento tan vigente en algunas academias, facultades y/o tribus sociales. Elmatic no sólo evidencia y desmonta dicha mentira de forma contundente, sino que de paso, aborda un tema que al menos, en lo que se refiere a nuestra escena brilla por su ausencia: el estudio, conocimiento, ciencia y tiempo que requiere, como cualquier otro estilo musical, esta mierda del rap.

Elzhi muestra en todos los temas una madurez que asusta. Conocedor del material que tiene entre manos, nos brinda los que seguramente sean los mejores lyrics que ha escrito en su carrera, con una soberbia capacidad de adaptarse a los flows y estructuras de Nas, para después, retorcerlas, transformarlas, alargarlas, y sobre todo, dotarlas de una vida propia que no hacen sino actualizar (y redundar en la atemporalidad del clásico de Nas) las temáticas y atmósferas recreadas en el Illmatic. De la misma manera, Will Sessions respeta el esqueleto musical conductor (beats y samples), sirviéndole de base para juguetear y divertirse cual niño ante un juguete nuevo: añadiendo aquí, cortando allí, introduciendo más allá, dándole más valor a unos breaks que otros... ¿Qué Life's a Bitch se queda corto? Pues nada, deja que el sample siga corriendo y se apodere completamente de la canción otorgándole nuevos significados. Cualquier cosa está permitida, que los sintes del Human Nature de Michael Jackson se apoderen del tema, que Halftime suene mucho más oscura bañada por un órgano de ultratumba, meter nuevos breaks de jazz...Mención especial merecen Detroit State of Mind, Represent (con esa brutal intro) y It Ain't Hard to Tell, auténticas rocas hardcore dispuestas a reventar altavoces, oídos y todo lo que se preste.

En definitiva, frente a ciertos sectores retrógrados más pendientes de volver a tiempos pretéritos que de sacar buenos discos, Elmatic se postula como el disco definitivo de cierto tipo de neo boom bap y como su única salida posible, donde el eclectismo, el collage y el apropiacionismo ocupan y habitan el espacio de la nostalgia.